domingo, 25 de noviembre de 2012

Análisis The Cube


Analisis de “El cubo”
Director: Vicenzo Natali
Director de Foto: Derek Roger

Genero: Ciencia Ficción
Temática: Claustrofobia, Muerte, Culto, Supervivencia
País: Canadá
Año: 1997

Seis persona atrapadas en una prisión intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.


Elementos de Sintaxis

Rojo: El rojo transmite fuerza y energía. Simboliza tanto el amor como la violencia. Llama la atención y estimula la mente.
Verde: El color verde tiene sensación calmante, simboliza la esperanza y se relaciona con la naturaleza
Azul: El color azul simboliza lo fresco, lo transparente. Tiene un efecto tranquilizador para la mente
Blanco: El color blanco influye sobre las personas otorgando una sensación de luminosidad. Tiene como simbolismo la pureza y la verdad. Aparenta limpieza y claridad.

Derek Roger. Es impresionante como logra que la habitación en la que se rodó la película pueda verse desde tantas perspectivas.

Planos:
Usan planos que enfocan mucho al personaje. Primer plano, Plano detalle, Plano Medio. Para hacerte sentir la claustrofobia que los personajes deben de estar sintiendo dentro de un cubo sin poder hacer muchas cosas.

Composición:
Cambian de color cada vez que cambian de habitación. Los colores que usan son: rojo, verde, azul, blanco.

Mensaje:
La película está magistralmente dirigida logrando crear miedo, claustrofobia, terror, misterio, suspenso. Y todo con solo dos elementos: el cubo y los personajes. Los seis están en el cubo por alguna razón, todos ellos tienen algo que puede contribuir de una forma u otra a sacarlos del cubo. Pero ellos no se dan cuenta de ello hasta que es demasiado tarde. En lugar de salir todos, solo sale uno porque el egoísmo triunfo sobre el compañerismo y la comprensión. Es quizá una muestra de lo que las personas pueden llegar a hacer en situaciones donde estén sometidos a demasiada presión.
Existen dos actitudes opuestas: la que insiste en preguntarse por qué están en el cubo y la que ante todo solo quiere ver unos pasos más allá y salir del cubo a toda costa.
Experimentan con personas reales para analizar su capacidad de sobrevivencia, les retiran su libertad, los personajes sienten una gran impotencia.

U. Eco vs. Ch. Pierce











Cuadro Comparativo de propuestas vistas en clase


Cuadro comparativo 


Umberto Eco
Charles S. Pierce
F. Saussure
*Para hacer un analisis de acuerdo al metodo de Eco, se debe seguir un cierto orden para llegar a la interpretacion, dentro de ese orden se encuentra con que para llegar a la correcta interpretacion se deben seguir reglas en las cuales te basas y tienes que saber y obtener un buen mensaje.
*Gracias a estas reglas reconoces los códigos y los signos.
*Tienes que saber y analizar muy bien la obra para poder llegar a una interpretación adecuada. Con tener las reglas equivocadas puedes llegar a tener un mensaje distinto al que debías de haber entendió.
*Divide la semiotica (los analisis) en una triada y dice que ésta es una ciencia que debe incluirse
en cualquier rama de estudio.
*En su propuesta no es necesario saber reglas. Haces tu interpretación basada en sentimientos, primero pensamientos, apariencia.
*Triada: Los signos, códigos, e interpretación estan relacionados entre si.
*No importa por cual comiences el analisis, este te llevara a los otros (No tiene un orden específico)


*Define de manera lingüistica, enfocandose mas en los significados e imagen mental que éstas proyectan al momento de tener la idea en mente y percibirla
presencialmente.

*Esta científicamente respaldado. Te basas en el método científico para llegar a una buena interpretación.

*Lo importante es cuanta información te aporta y cual es el mensaje que te esta transmitiendo.

Comparativo Critico y Analitico


F. Saussure
Charles S. Peirce
Lotman
Roland Barthes








SIGNO
Saussure distingue al símbolo del signo por el grado de arbitrariedad, pero que el primero se distingue por cierta continuidad asociativa entre el significante (imagen acústica) y el significado (concepto); es decir, la presencia de un cierto lazo natural, de un embrión interrelacional visible o imaginable, motivado, que lo caracteriza como icónico.
Peirce realiza una clasificación compleja de los signos, plantea tres divisiones al interior de cada una de ellas: primera: cualisigno, sinsigno y legisigno; segunda: icono, índice y símbolo; y tercera: rema, signo dicente y argumento. El símbolo es un ente viviente y pertenece a la segundidad. Escribe que «la (división de signos) fundamental es la que los clasifica en Iconos, Índices y Símbolos»
En Lotman «la más habitual idea del símbolo está ligada a la idea de cierto contenido que, a su vez, sirve de plano de expresión para otro contenido, por lo regular más valioso culturalmente.
Para Lotman «el símbolo se distingue del signo convencional por la presencia de un elemento icónico, por determinada semejanza entre el plano de la expresión y el del contenido»
Barthes determina que la señal, el indicio, el icono, la alegoría y el símbolo, aún cuando son los principales rivales del signo, todos ellos, incluido este último, remiten a una relación entre dos relata (estímulo/respuesta); por tanto, siendo éste un rasgo común, no puede diferenciarlos a unos de otros.La diferencia entre símbolo y signo es que en el primero la representación es analógica e inadecuada, mientras que en el segundo la relación es inmotivada y exacta.





SIMBOLO


No es signo. El símbolo nunca es completamente arbitrario, no está vacío, hay un rudimento de lazo natural entre significante y significado, pero está ausente el objeto. El símbolo es de naturaleza icónica (es motivado). El signo es completamente arbitrario (inmotivado), aunque ambos, compartan la convencionalidad pero en diferente gradación. Es un Representamen, un signo. Es parte de la triada índice, icono y símbolo. Su pertenencia a la segundidad le adscribe la contigüidad con el objeto al que denota en virtud de una asociación de ideas que permiten que el símbolo se interprete como referido a dicho objeto. Es un contenido que sirve de plano de expresión para otro contenido, más valioso culturalmente (tiene influencia peirceana a través de Jakobson). Es icónico y analógico (tiene proximidad a los planteamientos fundantes de Saussure). Una representación psíquica, analógica e inadecuada (tiene influencia saussureana).






Conclusion


Saussure lo define de manera lingüistica, enfocandose mas en los significados e imagen mental que éstas proyectan al momento de tener la idea en mente y percibirla
presencialmente.


Pierce la divide en una triada y
como ciencia que debe incluirse
en cualquier rama de estudio



Propuso llamar semiosfera al espacio semiotico en el cual era imposible la existencia de la semiosis.
Propone que todos los fenomenos semioticos estan implicados en el tiempo e historia.


Análisis Libro de Cabecera


Libro 1 .- La Agenda:

*Garganta:

Quiero describir el Cuerpo como un Libro
Un Libro como un Cuerpo.
Y este Cuerpo y este Libro
Serán el primer Volumen de Trece Volúmenes.

*Costillas:

El primer tomo del libro está en el torso
Asiento de los pulmones
que insuflan aire al viento que seca la tinta.
Asiento del corazón
que bombea la tinta
que es siempre roja
antes de ser negra.

El corazón y los dos pulmones se mantienen erguidos
vecinos cercanos, pero que no se tocan,
Refugiados en el abrigo de las costillas,
con oscuras perforaciones gemelas como marcas de agua en papel.
El hálito de la inspiración corre en medio,
sustraído al aire por su mutua influencia.

*Nuca a Coxis

No hay función del libro o del cuerpo que sea singular,
si puede desempeñarse un servicio múltiple.
De forma que el aire que inspira
comparte el mismo pasaje
con sales, palabras,
frases, edulcorantes, párrafos.
Todos caen y se desploman para agitarse
en la página que mastica,
para tenderse en copiosas filas como espigas de arroz
en el campo, o costuras en una tatami,
pacientemente esperando la irrigación
del agua o de una visión,
aún si un lector no se presenta por mil años.




*Vientre

El segundo tomo del libro está en el vientre,
fábrica donde se combinan los materiales,
laboratorio donde se ordena y se teje,
reteniendo y desechando,
una editorial en continuo fluir,
sellado con el indente corte del ombligo,

Rara vez inactivo, nunca quieto,
compartiendo el espacio con preparaciones
a futuro, con la ironía de la economía.
El futuro y el pasado van por la misma calle.
El libro y el cuerpo siempre muestran su historia evolucionaria.
         
Pene y escroto

Soy la muy necesaria coda,
la cola,
el siempre reproductivo
Epílogo.
El último párrafo colgante
que es la razón para que el siguiente libro
brote.

Libro 2.- El Libro del Inocente

Este es un libro inocente - sin usar y sin leer,
un inocente con trescientas páginas blancas como la leche,
y sin ilustraciones.

Las páginas aún están sucias del polvo blanco del fabricante.

Las páginas tienen un sabor dulce, como leche esperando
la punzante pluma,
la tinta que ensucia,
los curiosos pelos del pincel,
todos ansiosos de invadir
los intrincados espacios de la virginidad del libro.

Las ataduras es fuerte - las costuras están apretadas, esperando una pequeña inflexión y una ruptura.

Las páginas yacen chatas y crujientes,
los músculos de las páginas se desperezan.

No hay carne innecesaria
que haya sido estimulada a correr en exceso
por una manipulación descuidada.

El pulgar humedecido del
anhelante lector todavía no ha marcado
los suaves tejidos de este magro, limpio, sonriente volumen.

Extiéndeme,
y ábreme en dos,
para el placer.


Libro 3 .- El Libro del Idiota

Esta, una triste jaula de un libro lleno de palabras
pero con poco significado,
suena a hueco cuando se le da un golpecito para probar.

Si bien vacante, vacío, y con los ojos de sorpresa en una página,
habla tonterías y sinsentidos en voz alta en la que sigue,
sus pulmones son ruidosos cuando calla.

No dice nada cuando resopla y jadea para hacer el mayor ruido posible.
Tal vez debería existir paciencia para conmoverse
con este idiota congénito,
babeante, que se chupa el dedo,
que digiere sus pensamientos
rascándose la cabeza y el vientre,
buscándose pulgas entre las páginas de sus piernas.
Pero tal condolencia y paciencia es en balde aquí.

O tal vez debería existir cautela,
y secreta admiración para el libro-idiota
que se le permite decir la verdad usando el humor.
Un tonto puede perforar con utilidad la pedantería,
pero esa admiración es en balde aquí.

Este libro ni tiene la virtud de la ironía
ni merece la piedad reservada para los que están en verdad desquiciados.
Entre el estridente ruido y el vacuo silencio no hay nada sustancial.

¿Cómo leer un libro así?
Tal vez no se lea o no se pueda.
A lo mejor sólo pueda ser reusado, reescrito.
Tal vez deberíamos darle la espalda.
Podríamos encontrar espacio entre su gran pliegue de flatulenta arrogancia
para otro libro.
Deberíamos devolverlo e intentarlo nuevamente,
para que se deseche y se pierda
en algun perdido estante inferior.
Guardado como papel de desperdicios en la letrina.


Libro 4 .- El Libro de la Impotencia

¿Este libro está exhausto  por haberse leído mucho?
¿O demasiado poco?
Desde los cabellos de la cabeza hasta la punta de las uñas de sus pies,
sus páginas están marcadas con las manchas del uso.
O del abuso,
es mejor que las palabras hayan sido expulsadas del libro de tanto leerse.
¿Significan algo todavía esas palabras?
¿Hay todavía espacio entre los capítulos,
o todos los contenidos se han desdibujado?
En este libro el índice temático
es más grande que el libro mismo.
Esta vida tiene tantas notas al pie
que debería tener pie plano,
su alma en profundas capas
de durezas y callos.
La gran extensión de la vida de este libro
está demasiadas veces deteriorada por el hábito clasificatorio,
Está cercada de cuandos y peros,
de siempre y cuandos
y sin embargos,
excusas para una vida que está por cerrar
sus tapas por última vez
para luego encogerse en el polvo,
en una secreta y nunca recordada biblioteca.


Libro 5 .- El Libro del Exhibicionista

Un volumen llamativo, burdo y florido,
demasiadas páginas metidas dentro de
sus carnosas cubiertas. Un volumen con exceso de peso.
Es grasoso con extendido empeño.
Cada palabra está bombeada con consonante colesterol.
Está lleno de palabras gordas.
Las páginas chorrean grasa subcutánea,
las nuevas letras son doradas como dientes ostentosos,
que hacen que la comprensión se estriña
y se llene exorbitantemente de herrumbre.
Este libro necesita perder peso.
Si se quiere dejarlo caer,
hay que tener cuidado con los pies:
puede quebrar los dedos.
Su solo peso trituraría su columna.
Las páginas han sido liberalmente perfumadas,
pero el aroma palideció y se ha hecho rancio.
Las páginas tienen el olor de la goma agria,
o del mal aliento de un mentiroso,
decidido
a pasar el tiempo sonriendo con pegajosos chicles.

Todo es sabor dulce y nada de sustancia perdurable,
todo resplandor y gas,
este libro es llamativo como una coliflor dorada
que huele horrible luego
de haberse sumergido en agua caliente,
como chocolate caliente endulzado con remolacha,
cosas imcompatibles combinadas incongruentemente
sin propósito alguno.
El primer capítulo promete exceso.
El duodécimo demuestra que tan particular promesa
es en verdad agotadora.
Se requiere que el lector sude hasta comprender,
evitando los cráteres de la hipérbola que dejan cicatrices
en sus páginas.
Cada adjetivo está subrayado
como si fuera incapaz de quedarse quieto en la página,
incapaz de ser igual a sus vecinos.
Su humor es pesado y vulgar
lleno de interjecciones que ordenan
apreciar su ingenio.

Libro 6 .- El Libro del Amante

Este es un libro y un cuerpo
que es tan tibio al tacto.
A mi tacto.
Con este libro presioné mis ojos,
mi frente, mis mejillas,
he tenido este libro abierto sobre mi vientre,
me he sentado sonriente sobre este libro
hasta que mi cuerpo sintió nupcias con sus cubiertas.
Me he sentado riendo en este libro hasta humedecer
sus cubiertas con mi cuerpo.
He envuelto mis piernas con este libro.
Me he arrodillado en este libro hasta hacer sangrar mis rodillas.

Este libro y yo nos hemos vuelto indivisibles.
He puesto mis pies en las últimas páginas de este libro,
confiada de estar erguida mucho más alta en el mundo
de lo que alguna vez estuve.
Ojalá conserve este libro para siempre.
Ojalá este libro y este cuerpo sobrevivan a mi amor.
Ojalá este cuerpo y este libro me amen como yo amo su
longitud, su anchura, su espesor, su texto,
su piel, sus letras, su puntuación,
sus páginas silenciosas y ruidosas.
Sus delicias cosquilleantes.

Libro, cuerpo: los amo
él respira delicadamente en su primera página.
Respira más profundamente a medida que pasan las páginas.
Cuando se asegura el ritmo de lectura, las palabras ganan velocidad rugiente y las páginas corren de prisa.
He corrido con estas páginas.

Hacia el final hay un suspiro y el libro se cierra satisfecho.
El lector de buena gana comienza nuevamente.
Cuerpo y libro están abiertos.
Rostro y página.
Cuerpo y página.
Sangre y tinta.
Puntas de dedos, los bordes reforzados,
la superficie del borde de cada página es tan suave.
Las marcas de agua son como venas encendidas.
Las páginas son tan armoniosas en su proporción,
que la disonancia en los contenidos es imposible.

Libro 7 .- El Libro de la Juventud

Cuando Dios aprobó la creación de su criatura,
inspiró vida en el modelo de barro pintado firmando su nombre.

¿Dónde está un libro antes de nacer? ¿Un libro crece como un árbol?
¿Quiénes son los padres de un libro?
Un libro, ¿necesita un padre y una madre?
¿Un libro puede nacer dentro de otro libro?
¿Y dónde está el libro que es padre de todos los libros?
¿Qué edad debe tener un libro para poder dar a luz a otro?
¿Los libros jóvenes lloran y gritan cuando no se los lee o no se los alimenta?
¿Dejan caer palabras con incontinente abandono?
¿Se meten en la boca cada frase que encuentran al azar?
Este libro ha pasado el primer rubor de juventud;
es un libro que está en su pubertad.
Es dubitativo, y según el ventajoso punto de vista de un lector maduro,
es a la vez un triste y entretenido recuerdo del pasado
que no siempre es suficientemente atractivo como para ser vuelto a ver.
La cubierta ya cruje como se endurece la madera
de un joven árbol.
Sus páginas son flexibles y tienen un poco de gusto a sal.


Libro 8 .- El Libro del Seductor

Si no fueras su víctima, este libro y este cuerpo
te entretendrían con su arrogancia. Te harían reír.

Al no ser su víctima, no sentirías el dolor de la Traición.

Este libro comienza bien,
todo es claro y positivo.
Se siente confianza.
Vas a morder la carnada que es fresca y divertida también,
que habla también de tu frescura y de tu diversión,
que seduce por ser un espejo de tus vanidades.
Nunca pensaste que podrías ser tan inteligente papel de plata
para reflejar tal inteligencia.

No es sorprendente que te impresione.
El proceder sin trabas de su personalidad es un astuto mecanismo.

Este es el cuerpo bien lavado de un libro.
Se sienta derecho a su mesa
que es tu crédulo regazo.
Presiona cerca de tu pecho que esconde
un crédulo corazón.

Y luego, cuando es tiempo de cumplir sus promesas,
o de otra manera el suspenso se tornaría cansador y sobre estirado,
se huele a rata,
el elefante de una rata, una rata como un
elefante que a la vez se quema y se ahoga. Demasiado tarde. Demasiado tarde para retroceder.
Tu corazón está abierto. El libro te ha atrapado.
Tu cuerpo está abierto de par en par. Esta rata de libro ha invadido tu privacidad.
Ha inquietado sus sentimientos hacia tus entrañas por cada íntimo pasaje.

Te doblaste y te sofocaste ante el golpe
con la más grande de las vergüenzas,
e intentaste incorporarte, aún pensando
"¿cómo pudo haberme engañado tan fácilmente?"

Has de cerrar el libro de un golpe.
Demasiado tarde.
Tiene el sucio pie del engaño en tu boca,
su roer te ha agarrado.
Serás culpable embarazada con su tarjeta de presentación,
su progenie de niño que ya se quedó sin palabras.


Libro 9 .- El Libro de los Secretos

Párpados

Los ojos ciegos no pueden leer.

Dedos

Una mano no puede escribir sobre sí misma.

Cuero cabelludo

Picazón de leer, hay que rascar para entender.

Interior de las piernas

La investigación nunca está completa.

Escroto

Las palabras también se reproducen placenteramente.

Libro 10 .- El Libro del Silencio

Lengua

Susurrar puede ser un descanso del ruidoso mundo de las palabras.

Libro 11: El Libro de la Traición

Libro12: El Libro de los Nacimientos y de los Comienzos

Libro 13 .- El Libro de los Muertos

Pecho

La muerte no necesariamente es un libro viejo y marchito,
de páginas secas.
Puede ser mil hojas
de fuerte y brillante texto
en un cuerpo poderoso,
sostenido erecto sobre las vértebras de una fuerte columna.

El corazón apenas respira porque ha llegado el golpe de gracia,
el torso es como una piedra,
las piernas se han arraigado, la tinta es confiable.

Si las palabras de muerte deberían ser consideradas como pálidas y secas,
¿dónde estaría la dignidad en morir?

A diferencia del agua, el papel no se congela ni se condensa en vapor. No hierve.
El libro para terminar todos los libros.
El último libro.
Después de esto, no hay más escritura,
no hay más publicación.
El editor debería jubilarse.

Los ojos se debilitan, las luces palidecen.
Los ojos se entrecierran. Parpadean.

Vientre

El mundo es presa de una pérdida de nitidez.
La tinta se desvanece pero la tipografía se hace más grande. Al final, las páginas sólo susurran, deferentes.
El deseo mengua.
Pese a que aún persisten los sueños de amor,
las esperanzas de la consumación se atenúan,
¿cuál podría ser el fin de todas estas esperanzas y deseos?
Aquí está el final.

Análisis La Jetée, 12 Monos





LA JETÉE

Dirección y Guión: Chris Marker.
Producción: Anatole Dauman.
Fotografía: Chris Marker, Jean Chiabaut.
Música: selección de stock a cargo de Trevor Duncan.
Edición: Jean Ravel.
Elenco: Jean Négroni (voz narradora), Hélène Chatelain (la mujer), Davos Hanich (el hombre), Jacques Ledoux (el científico)
Francia, 1962, 28 min.
Participaciones: Premio Jean Vigo a Mejor Cortometraje, Francia, 1962




La fragmentación del tiempo es algo recurrente en los trabajos de Chris Marker, de la misma forma que lo es su conceptualización de memoria, que de hecho ya deviene como fragmentaria per se y así lo explican diversos estudios e inclusive así es entendido por el razonamiento propio: los recuerdos nunca acceden a nuestro cerebro de manera lineal, sino como saltos temporales.



De ahí parte la premisa de La Jetée y posteriormente la que utilizaría Gilliam para 12 monos y, aunque arrancan desde un mismo punto, ambos realizadores se sitúan en las antípodas para su ejecución. Marker opta por un recurso de fotografía fija en blanco y negro para la elaboración de una historia claustrofóbica y hasta horrorífica a la que él mismo gustó de llamar foto-novela.
Es una historia de personajes anónimos que nos presenta la vida de un hombre adulto marcado por una imagen recurrente de su infancia, representada magistralmente con una serie de imágenes fijas y una narración en off que nos pone en situación de lo que allí acontece.



Un domingo cualquiera, un niño está en el aeropuerto de Orly con sus padres, viendo despegar los aviones, y observa el rostro angustiado de una joven, momento que se marcará a fuego en su inocente mente.
Muchos años después, ha estallado un Guerra Mundial, la Tercera, y la escasa población superviviente se ve obligada a compartir las galerías subterráneas del Palacio de Chaillot con las ratas, ya que la superficie está inhabilitada como motivo de la radiación. El niño se ha convertido en adulto y es utilizado por unos científicos para viajar en el tiempo (viaje puramente mental, inducido por las drogas, y que nos hace plantearnos si realmente se produce tal hecho, si realmente el hombre viaja hasta su pasado o es tan solo el delirio febril de una mente obsesionada, perdemos la percepción de la realidad, acabando tan confundidos como el protagonista) al momento justo de su recuerdo, con intención de buscar alguna solución a la situación que les acontece.
En sus desplazamientos hacia atrás, el viajero sin tiempo, se encuentra con la joven (idealizada y soñada en múltiples ocasiones) del aeropuerto, y empieza una relación fugaz con ella que les lleva al enamoramiento. Después de haber viajado al pasado, es al futuro hacia donde le encaminan (y que era el verdadero motivo de los experimentos).
Allí encuentra a una humanidad que ha logrado sobrevivir y solucionarlo todo y que le hace entrega de un artefacto que ayudará a esa población miserable a salir del atolladero en el que están inmersos. El hombre, sin saber que es seguido por los hombres de su presente, se encamina hacia el pasado para estar por siempre jamás con su amada en el aeropuerto de Orly; y es en ese preciso momento en el que muere, ante la cara angustiada de ella y el rostro curioso de un niño que no es otro que él mismo.



La obra de Marker, extraña, poética, psicológicamente enrevesada pero, sobre todo, adelantada a su tiempo, redefine el lenguaje narrativo del cine, dotando al conjunto de imágenes que la configuran (instantáneas fijas que no son sino retazos de un presente/pasado/futuro que no puede ser, recuerdos dispersos en el tiempo de algo que tal vez nunca ocurrió, de un niño que no pudo existir...) y a la narración en off de una fuerza tan devastadora como la guerra que destruye París, envolviendo al filme en un halo mágico que nos encontramos revisitando, una y otra vez, en nuestras mentes de inquietos espectadores.





12 MONOS
(Twelve Monkeys)
Dirección: Terry Gilliam.
Guión: David Peoples y Janet Peoples, basados en la película La Jetée, de Chris Marker.
Producción: Charles Roven, Lloyd Phillips.
Fotografía: Roger Pratt.
Música: Paul Buckmaster.
Edición: Mick Audsley.
Elenco: Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Dra. Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), Jon Seda (José), Joseph Melito (James Cole, niño)
Estados Unidos, 1995, 129 min

Participaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín (Premio del Jurado del diario Berliner Morgenpost), Alemania, 1996; Premio Globo de Oro a Mejor Actor de Soporte (B. Pitt), Estados Unidos, 1996; Nominación al Premio Oscar por Mejor Actor de Soporte (B. Pitt) y Mejor Diseño de Vestuario, Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, Estados Unidos, 1996; Premio Saturno a Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Actor de Soporte (B. Pitt) y Mejor Película de Ciencia Ficción, Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror. Estados Unidos, 1996; Premio Empire a Mejor Director, Gran Bretaña, 1997






James Cole, preso de alta seguridad, está obsesionado con una imagen recurrente de la niñez: una mujer que corre desesperada por los pasillos de un aeropuerto, un cuerpo que cae abatido a tiros, un niño que es testigo mudo de esa muerte. Año 2035. La humanidad ha sido exterminada en un 99% por un virus letal, los sobrevivientes deben vivir sumergidos a kilómetros de profundidad. Cole es seleccionado como un “voluntario” que debe de salir al exterior a recolectar diversas muestras. El éxito de la misión le lleva ante unos científicos que le explican los viajes temporales con el objetivo de enviarlo a 1996 para rastrear al ejército de los 12 monos, el grupo terrorista culpable de esparcir el virus que destruyó la vida sobre la tierra.



Los cálculos fallan, Cole está en 1990 y es tratado como un enfermo mental. En un manicomio conoce a la doctora Railly y al extravagante Jeffrey Goines. Antes de que las cosas pasen a mayores desaguisados después de un intento de fuga, Cole es regresado al 2035, pero un nuevo salto del tiempo lo lleva, esta vez correctamente, al año 1996, justo en los albores del ataque terrorista de los 12 monos, lidereados, para su sorpresa, por Goines. Cole se reencuentra con la doctora Railly, a quien obligará a ayudarlo en busca de detener un mal que aún no sucede.
Gilliam recurre a una narración convencional para poner en tela de juicio la mentalidad del protagonista, esta vez perfectamente reconocible (no más paradigmáticos él y ella) y que encaja perfectamente en el concepto de “hombre solo contra el destino” (nunca mejor dicho), un ser que habrá de luchar en contra de las adversidades por detener una catástrofe, al tiempo que duda de su propia sanidad mental. ¿Es en realidad un viaje por el tiempo o se trata simplemente de las alucinaciones de un esquizofrénico?
El director se enfoca en darle a este argumento un tratamiento clásico, llevando al espectador y siguiendo él mismo una encadenación de hechos que pasan por la consabida relación romántica de los protagonistas, el enfrentamiento de dos personajes antagónicos (Cole – Goines) que son en realidad personalidades complementarias; reservándose, además, una interesante vuelta de tuerca que lleva al complot de los 12 monos en una dirección opuesta a lo que científicos, Cole y el público esperaban. Está de más decir que el punto climático de la cinta se sitúa justo en el aeoropuerto donde pasado, presente y futuro se unen en la atónita mirada de un niño, el desesperado grito de una mujer enamorada y la sangre del héroe caído.
Lo que en La Jetée es poesía narrativa y en Chris Marker una introspección de conceptos universales, en 12 Monos es una efectiva puesta en escena desasosegante y decadentemente futurista al servicio de una historia paradójicamente lineal, donde los viajes temporales no afectan la recta cronológica de la relación entre los personajes y el desarrollo de la historia.
Marker pone el punto central de su obra de culto en el peso de la memoria como denominador de la existencia individual y de su crecimiento intelectual y, por extensión, el de la humanidad. Gilliam, en cambio, poco o nada utiliza el poder de la memoria, prefiriendo la premisa del “bien común”, es decir, hasta en los últimos momentos Cole (a diferencia del hombre de Marker) piensa en evitar una catástrofe que acabará con la raza humana en un futuro cercano, desgracia que bien vale decir, Marker apuntó como una evolución lógica de la especie (la destrucción como punto último) y como consecuencia de sus propios actos; en tanto que Gilliam la anota como resentimiento y venganza de un solo individuo, algo así como la teoría del asesino solitario. Pequeñas diferencias de concepto para una premisa que ya recorrió dos caminos: por un lado, en 1962, el de la trascendencia filosófica y por otro, en 1995, el de cine espectáculo.



The Wall


Análisis de la Película The Wall - (Film by Alan Parker)


Se debe mencionar antes que la película tiene muchas cosas que analizar, la visión que tiene Pink Floyd de su familia depende mucho del tipo de rol que cumple cada uno de estos, que de alguna manera se entrelazan para formar en él una realidad totalmente paralela a la de los demás.
Las situaciones traumáticas que tiene a lo largo de su vida van haciendo que se distancie un poco de los demás y de la sociedad lo cual de alguna manera hace que él vea las cosas distintas y se impone de cierto modo al capitalismo, la opresión, la guerra, la dificultad de comunicación, al tipo de profesores y a la alineación del ser humano como un ente sin sentido, que es producto de un sistema muy perverso.
Se deben tener todos estos puntos claros antes de analizar la visión de Pink y entender el porqué de su delirio.
• Análisis de la visión de Pink de la Función Materna

Podemos observar que existe en la película una madre muy apegada a Pink, que no le deja ser libre, la cual esta siempre protegiéndole, y de alguna manera eso se puede observar al comienzo cuando la señora de la limpieza quiere limpiar el cuarto de él, y a él le viene el recuerdo de las cadenas y es para mi, una forma de mostrar que su madre nunca le dejo ser libre y le mantuvo encerrado en su mundo. Y es como que quiere salir pero no puede, y lo manifiesta al momento que esta en la piscina y se siente ahogado, asfixiado, y no puede salir. Su madre al ser muy cortante lo mantuvo encerrado en le deseo de ella y esto hizo que Pink se mantenga solo e infeliz. Se puede observar lo mismo en el episodio de la iglesia, cuando el deseo de su madre era tramitar la perdida de su esposo y extiende este deseo a Pink para que él tramite la perdida de su madre no la de él ya que su padre nunca estuvo ahí así que no tenía nada que tramitar. Y en esta escena se puede observar eso, Pink jugando con un avión y recordando que su padre le había abandonado.


De alguna manera se observa que su madre no le pone la atención necesaria ni le menciona el porque los demás niños tienen un padre y el se da cuenta de esto por si mismo cuando esta en el parque. Se observa también un niño muy maduro para su edad y es como que la madre y su situación le hicieron crecer demasiado pronto y se observa también este punto en la escena que entra a la casa y lee el periódico y el sabe que no hay nadie ahí porque su madre no pudo nunca tomar esa posición de padre. Se debe mencionar también como importante que él encuentra esta carta y hace que el desenvolvimiento de él no sea el mismo ya que el debe tomar la posición del padre para actuar como soporte mental para su madre; siguiendo un poco este punto mas tarde se ve como una paloma blanca es despedazada por un “pájaro negro de guerra” y se observa como que lo bueno de Pinky se destruye y va a salir lo malo de él, aunque al final la inocencia y lo bueno siempre prevalecen.
Se debe tener en cuenta que su madre es demasiado sobre protectora con Pinky y de alguna manera él al momento de casarse quiere sentirse protegido con su esposa de la misma manera que lo hizo su madre. El punto es que su madre es el ladrillo que esta dentro de él y no le deja ver la realidad como es y de ahí los problemas también con su esposa; ya que su madre al ser una persona muy cortante le ha privado de muchas cosas y él se siente sin ganas de estar con su esposa es por eso que ella le engaña, ya que él no puede salir del deseo de su madre. Ya que para él su madre es la única no existe nadie más. Además de ser sobre protectora está de alguna manera sobre compensando el hecho de la perdida de su esposo con su hijo y es interesante como la música acompaña este momento en que Pinky se da cuenta de que su madre es la que le priva muchas cosas.

Me parece interesante cuando Pink esta sentado en el piano y su esposa trata de llamar la atención y cuando lo hace es como que el ya sabe que él no es nadie sin su madre y de alguna eso mismo es lo que quiere su madre, ya que el deseo de ella es ser la única y es la única al momento en que desecha a la mujerzuela. Al estar Pinky demasiado ligado a su mama busca y en las canciones se observa que siempre esta buscando la opinión y aprobación de su madre para con las mujeres y me parece excelente la actuación de Bob Geldof al acurrucarse como un bebe que nos muestra el vinculo maternal que tiene con la madre.

La escena de la flor puede resumir el significado de lo que siente Pinky y es a su vez aquí en donde se forma el delirio, cuando el ha dado todo por esa persona pensando en que seria igual, ésta reacciona diferente y le destroza al momento en que ella le engaña y el se siente solo y es en esa soledad donde brota la psicosis.
• Análisis de la visión de Pink de la Función Paterna

Al comienzo de la película Pink nos dice que el lleva una mascara y tiene odio frente al publico y nos menciona que para poder entenderle el debe quitarse la mascara y bueno en primer lugar se debe mencionar que a esto existe un punto importante, la guerra le afecta y la muerte de su padre hace que no pueda contar con nadie como lo dije antes él se encuentra en el deseo de la madre y como no tiene con quien expresarse mantiene un disfraz, pero él se lo debe sacar para poder dar a conocer como es él por dentro, quitarse esa mascara y odiar a los demás, solo así va a poder desquitarse y llegar a una catarsis, convirtiéndose en lo que antes odiaba. Y así la vida de Pink entra en una depresión y tristeza en la que tendrá por toda su vida.

Pinky en el parque mira la felicidad de otros niños y él quiere estar como ellos, al no tener padre le pregunta aun señor si le podría subir y cuando el hombre lo hace, la alegría en la cara de Pink puede verse claramente; el ha encontrado una figura paterna, la cual es lo que le hace falta y aquí vemos que es la primera vez que Pink realmente se da cuenta que no tiene padre, una realidad que lo deja con un sentimiento de vacío y duda, aunque creo que de alguna manera él es muy fuerte de carácter y mas tarde se lo ve leyendo el periódico y con sus facciones se evidencia que esta tomando ya una responsabilidad de adulto, de padre.

A mi parecer el momento en que sabe que debe tomar esta responsabilidad es cuando encuentra la carta en un estuche lleno de recuerdos, esta carta habla de la muerte de su padre y en Pinky se observa que hay mucha amargura hacia el gobierno por quitarle a su padre. Y se lo representa también en las canciones y a medida que suena la canción, Pink se viste con la ropa de guerra de su padre y, mientras él se mira en el espejo, hay un rápido corte del joven Pink en el uniforme y que da la apariencia de 2 cosas, la primera que esta representándose como el joven que tiene que meterse en un sistema (así no quiera él) de irse a la guerra y tomar esa responsabilidad por la “patria” y la otra es la de la que ya se hablo antes, tomar una figura del padre, de responsabilidad hacia consigo mismo y hacia con su madre. Esta escena es para mí como si mostrara la conexión entre padre e hijo, y algo que perdurará para siempre.

La madre al perder al papa de Pinky en la guerra desplaza los sentimientos de amor hacia su hijo y de alguna manera Pinky se convierte en el soporte mental para su madre, pero a la final él sabe que esta ligado mucho a su madre y es por eso también que no puede tramitar el duelo de su padre cuando murió porque su padre nunca estuvo ahí, él nunca le conoció, el pobre Pinky tramita el duelo de su madre.
Me parece excelente la parte en que Pinky se frota los brazos al ver la escena del perro negro y es como que el perro tiene un amo y el amo le esta cuidando y acariciando pero a él nadie le cuida y se frota de una manera intensa en la cual él quiere sentir el frote de su padre pero no lo tiene y mas tarde se observa que él lo busca en la llegada de los militares que bajan del tren y no lo encuentra ya que el tiene la ilusión de que su padre todavía este vivo, mas tarde con la canción que todos cantan a mi parecer quiere dar cuenta de que todos los soldados que van a la guerra deben ser traídos porque los hijos no podrían vivir sin la presencia de su padre.

Otro punto importante es que Pinky sabe que todos tenemos que morir tal como lo hizo su padre, pero a mi parecer es como si él en primer lugar en su delirio no quiere y esto de estar viendo la televisión es como que se hiciera la pregunta, ¿Porque nadie hace nada?, ya que se da cuenta que el sistema esta diseñado para que la gente no pueda pensar y que siga diferentes tipos de esquemas, de esta manera Pinky (que representa a Roger Waters) en su catarsis quiere que la gente sepa como es él y lo que vivió y es por eso que comienza a odiar a las personas y les grita en el concierto, porque para él no son hacen nada para cambiar el sistema en el que todos estamos inmersos. Y lo que hace es convertirse en lo que odiaba y para mi esa es su forma de catarsis.
• Análisis de la visión de Pink que tiene de la Mujer

Al ser el y haberse quedado varado en el deseo de su madre él busca de alguna manera encontrar una mujer igual a su madre, y es por eso de sus actitudes, ahora hay algo que no entiendo, si él busca una mujer igual a su madre ¿porque no le da el placer y la atención que ella busca antes que le engañe?, y juntos podrían ayudarse y ella podría hacerle saber que no es como su madre, tal vez con terapia, pero es como que Pinky no quiere cambiar y ni siquiera le presta atención y en muchas veces se observa esto. En el cual él mismo se va creando un muro de aislamiento. Ahora podría ser también que él, al estar varado en el deseo de su madre no importa con que mujer este, nunca va a poder salir porque no hubo padre que haga el corte entre el deseo y la ley, y él no podría desear.
Al estar en el deseo de la madre el busca la misma seguridad y protección en su mujer y se desvanece cuando le engaña, podría decirse si ¿ella hubiera querido engañarle?, o es ¿porque ella necesita una hombre que siempre este a su lado?, a mi parecer esto si hubiera pasado ya que Pinky por si solo no puede salir de su encierro, se podría mencionar que su madre es el ladrillo que esta dentro de él y no le deja ver la realidad como es y de ahí los problemas con su esposa.

La traición de su esposa hace que Pinky este en crisis y llegue al delirio, también hace ver que él ya no confía mas en otras mujeres solo quiere a su madre, se observa cuando esta con la mujerzuela que él busca en ella comprensión mientras que ella solo quiere estar con él, él sabe que nadie nunca podrá comprenderle como lo hizo su madre y es como dice la canción el amor se vuelve gris en el cual él ya no puede confiar en nadie mas y demuestra que él no soporta ser como es él y es por eso que se evidencia que el rompe los vidrios y de alguna manera estalla como una bomba hacia con él y con los demás.
Se puede observar que Pinky de alguna manera se siente con mucha ira hacia su esposa por haberle dejado y se siente tan herido y rechazado con todas las mujeres y es por eso que ya no va a confiar en ellas nunca más. Existen 2 momentos en los cuales él como que les tiene miedo a las mujeres, y les ve como inmensas, aplastantes, el primero es cuando esta bailando y el segundo es cuando esta solo en su habitación y se ve la sombra de una mujer (la cual es inmensa) que se convierte en un monstruo y él se da cuenta de que huye, huye de ese monstruo que le acecha.

La madre al final a ganado y se ha vuelto la única para él al momento en que desecha a la mujerzuela y bota a la esposa ya que no hay nadie mas que le haga sentir bien solo su madre.
Y es cuando el delirio se empieza a formar y mas tarde según la canción es cuando los ve a todos como un ladrillo, rechazando a todos y es importante esto porque nos dice como que la vida esta fuera de control y poco podemos hacer para cambiar. Se nota también en este delirio que el da a notar que se dio cuenta que esta encerrado y aislado dentro de un muro sin salida. También da a notar cuando esta en el muro y quiere salir, de que el quiere ayuda, y es cuando se da cuenta de que necesita de otros que le ayuden. Uno puede dar cuenta de que Pinky esta entrando en la locura al momento en que construye en su cuarto con guitarras, cigarrillo y coca-cola es como que se esta aislando mas del mundo y para mi convirtiéndose en un soldado mas que lo debe hacer todo perfecto. Se observa la psicosis.

Existen muchas cosas mas para analizar ya afuera de la visión que el tiene sobre los demás. Una de ellas es la escena de la rata en la que se ve el lado sensible de pinky y a su vez él cuida a la rata para que no se muera y es una forma de mostrar y desplazar los sentimientos que tiene ocultos hacia la rata. Otra cosa importante es que se muestra que él esta solo en el cuarto al momento en que vienen los doctores y en la canción es como que muestra que la gente y personas que le rodean están ahí no para ayudarle sino para que simplemente salga al concierto y toque. Y que de alguna manera la inyección que le ponen ese momento es como para decirle que siempre va a ver una solución pero así va a ser toda su vida.

La escena de los gusanos que le comen puede dar 2 interpretaciones, la primera que es un nuevo comienzo en el que Pinky va a dejar la mascara y va a ser un nuevo renacimiento. La segunda interpretación puede ser que los gusanos le comen parea ser aceptado por la sociedad y deja de ser como es él y se vuelve un sujeto que atrae a todos y piensa que todos le aman. En este delirio él es el que va a dictaminar como se hacen las cosas.