Análisis La Jetée, 12 Monos

LA JETÉE


Dirección y Guión: Chris Marker.
Producción: Anatole Dauman.
Fotografía: Chris Marker, Jean Chiabaut.
Música: selección de stock a cargo de Trevor Duncan.
Edición: Jean Ravel.
Elenco: Jean Négroni (voz narradora), Hélène Chatelain (la mujer), Davos Hanich (el hombre), Jacques Ledoux (el científico)
Francia, 1962, 28 min.
Participaciones: Premio Jean Vigo a Mejor Cortometraje, Francia, 1962

La fragmentación del tiempo es algo recurrente en los trabajos de Chris Marker, de la misma forma que lo es su conceptualización de memoria, que de hecho ya deviene como fragmentaria per se y así lo explican diversos estudios e inclusive así es entendido por el razonamiento propio: los recuerdos nunca acceden a nuestro cerebro de manera lineal, sino como saltos temporales.



De ahí parte la premisa de La Jetée y posteriormente la que utilizaría Gilliam para 12 monos y, aunque arrancan desde un mismo punto, ambos realizadores se sitúan en las antípodas para su ejecución. Marker opta por un recurso de fotografía fija en blanco y negro para la elaboración de una historia claustrofóbica y hasta horrorífica a la que él mismo gustó de llamar foto-novela.
Es una historia de personajes anónimos que nos presenta la vida de un hombre adulto marcado por una imagen recurrente de su infancia, representada magistralmente con una serie de imágenes fijas y una narración en off que nos pone en situación de lo que allí acontece.



Un domingo cualquiera, un niño está en el aeropuerto de Orly con sus padres, viendo despegar los aviones, y observa el rostro angustiado de una joven, momento que se marcará a fuego en su inocente mente.
Muchos años después, ha estallado un Guerra Mundial, la Tercera, y la escasa población superviviente se ve obligada a compartir las galerías subterráneas del Palacio de Chaillot con las ratas, ya que la superficie está inhabilitada como motivo de la radiación. El niño se ha convertido en adulto y es utilizado por unos científicos para viajar en el tiempo (viaje puramente mental, inducido por las drogas, y que nos hace plantearnos si realmente se produce tal hecho, si realmente el hombre viaja hasta su pasado o es tan solo el delirio febril de una mente obsesionada, perdemos la percepción de la realidad, acabando tan confundidos como el protagonista) al momento justo de su recuerdo, con intención de buscar alguna solución a la situación que les acontece.
En sus desplazamientos hacia atrás, el viajero sin tiempo, se encuentra con la joven (idealizada y soñada en múltiples ocasiones) del aeropuerto, y empieza una relación fugaz con ella que les lleva al enamoramiento. Después de haber viajado al pasado, es al futuro hacia donde le encaminan (y que era el verdadero motivo de los experimentos).
Allí encuentra a una humanidad que ha logrado sobrevivir y solucionarlo todo y que le hace entrega de un artefacto que ayudará a esa población miserable a salir del atolladero en el que están inmersos. El hombre, sin saber que es seguido por los hombres de su presente, se encamina hacia el pasado para estar por siempre jamás con su amada en el aeropuerto de Orly; y es en ese preciso momento en el que muere, ante la cara angustiada de ella y el rostro curioso de un niño que no es otro que él mismo.



La obra de Marker, extraña, poética, psicológicamente enrevesada pero, sobre todo, adelantada a su tiempo, redefine el lenguaje narrativo del cine, dotando al conjunto de imágenes que la configuran (instantáneas fijas que no son sino retazos de un presente/pasado/futuro que no puede ser, recuerdos dispersos en el tiempo de algo que tal vez nunca ocurrió, de un niño que no pudo existir...) y a la narración en off de una fuerza tan devastadora como la guerra que destruye París, envolviendo al filme en un halo mágico que nos encontramos revisitando, una y otra vez, en nuestras mentes de inquietos espectadores.

12 MONOS
(Twelve Monkeys)

Dirección: Terry Gilliam.
Guión: David Peoples y Janet Peoples, basados en la película La Jetée, de Chris Marker.
Producción: Charles Roven, Lloyd Phillips.
Fotografía: Roger Pratt.
Música: Paul Buckmaster.
Edición: Mick Audsley.
Elenco: Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Dra. Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), Jon Seda (José), Joseph Melito (James Cole, niño)
Estados Unidos, 1995, 129 min

Participaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín (Premio del Jurado del diario Berliner Morgenpost), Alemania, 1996; Premio Globo de Oro a Mejor Actor de Soporte (B. Pitt), Estados Unidos, 1996; Nominación al Premio Oscar por Mejor Actor de Soporte (B. Pitt) y Mejor Diseño de Vestuario, Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, Estados Unidos, 1996; Premio Saturno a Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Actor de Soporte (B. Pitt) y Mejor Película de Ciencia Ficción, Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror. Estados Unidos, 1996; Premio Empire a Mejor Director, Gran Bretaña, 1997






James Cole, preso de alta seguridad, está obsesionado con una imagen recurrente de la niñez: una mujer que corre desesperada por los pasillos de un aeropuerto, un cuerpo que cae abatido a tiros, un niño que es testigo mudo de esa muerte. Año 2035. La humanidad ha sido exterminada en un 99% por un virus letal, los sobrevivientes deben vivir sumergidos a kilómetros de profundidad. Cole es seleccionado como un “voluntario” que debe de salir al exterior a recolectar diversas muestras. El éxito de la misión le lleva ante unos científicos que le explican los viajes temporales con el objetivo de enviarlo a 1996 para rastrear al ejército de los 12 monos, el grupo terrorista culpable de esparcir el virus que destruyó la vida sobre la tierra.



Los cálculos fallan, Cole está en 1990 y es tratado como un enfermo mental. En un manicomio conoce a la doctora Railly y al extravagante Jeffrey Goines. Antes de que las cosas pasen a mayores desaguisados después de un intento de fuga, Cole es regresado al 2035, pero un nuevo salto del tiempo lo lleva, esta vez correctamente, al año 1996, justo en los albores del ataque terrorista de los 12 monos, lidereados, para su sorpresa, por Goines. Cole se reencuentra con la doctora Railly, a quien obligará a ayudarlo en busca de detener un mal que aún no sucede.
Gilliam recurre a una narración convencional para poner en tela de juicio la mentalidad del protagonista, esta vez perfectamente reconocible (no más paradigmáticos él y ella) y que encaja perfectamente en el concepto de “hombre solo contra el destino” (nunca mejor dicho), un ser que habrá de luchar en contra de las adversidades por detener una catástrofe, al tiempo que duda de su propia sanidad mental. ¿Es en realidad un viaje por el tiempo o se trata simplemente de las alucinaciones de un esquizofrénico?
El director se enfoca en darle a este argumento un tratamiento clásico, llevando al espectador y siguiendo él mismo una encadenación de hechos que pasan por la consabida relación romántica de los protagonistas, el enfrentamiento de dos personajes antagónicos (Cole – Goines) que son en realidad personalidades complementarias; reservándose, además, una interesante vuelta de tuerca que lleva al complot de los 12 monos en una dirección opuesta a lo que científicos, Cole y el público esperaban. Está de más decir que el punto climático de la cinta se sitúa justo en el aeoropuerto donde pasado, presente y futuro se unen en la atónita mirada de un niño, el desesperado grito de una mujer enamorada y la sangre del héroe caído.
Lo que en La Jetée es poesía narrativa y en Chris Marker una introspección de conceptos universales, en 12 Monos es una efectiva puesta en escena desasosegante y decadentemente futurista al servicio de una historia paradójicamente lineal, donde los viajes temporales no afectan la recta cronológica de la relación entre los personajes y el desarrollo de la historia.
Marker pone el punto central de su obra de culto en el peso de la memoria como denominador de la existencia individual y de su crecimiento intelectual y, por extensión, el de la humanidad. Gilliam, en cambio, poco o nada utiliza el poder de la memoria, prefiriendo la premisa del “bien común”, es decir, hasta en los últimos momentos Cole (a diferencia del hombre de Marker) piensa en evitar una catástrofe que acabará con la raza humana en un futuro cercano, desgracia que bien vale decir, Marker apuntó como una evolución lógica de la especie (la destrucción como punto último) y como consecuencia de sus propios actos; en tanto que Gilliam la anota como resentimiento y venganza de un solo individuo, algo así como la teoría del asesino solitario. Pequeñas diferencias de concepto para una premisa que ya recorrió dos caminos: por un lado, en 1962, el de la trascendencia filosófica y por otro, en 1995, el de cine espectáculo.

The Wall

Análisis de la Película The Wall - (Film by Alan Parker)

Se debe mencionar antes que la película tiene muchas cosas que analizar, la visión que tiene Pink Floyd de su familia depende mucho del tipo de rol que cumple cada uno de estos, que de alguna manera se entrelazan para formar en él una realidad totalmente paralela a la de los demás.
Las situaciones traumáticas que tiene a lo largo de su vida van haciendo que se distancie un poco de los demás y de la sociedad lo cual de alguna manera hace que él vea las cosas distintas y se impone de cierto modo al capitalismo, la opresión, la guerra, la dificultad de comunicación, al tipo de profesores y a la alineación del ser humano como un ente sin sentido, que es producto de un sistema muy perverso.
Se deben tener todos estos puntos claros antes de analizar la visión de Pink y entender el porqué de su delirio.• Análisis de la visión de Pink de la Función Materna

Podemos observar que existe en la película una madre muy apegada a Pink, que no le deja ser libre, la cual esta siempre protegiéndole, y de alguna manera eso se puede observar al comienzo cuando la señora de la limpieza quiere limpiar el cuarto de él, y a él le viene el recuerdo de las cadenas y es para mi, una forma de mostrar que su madre nunca le dejo ser libre y le mantuvo encerrado en su mundo. Y es como que quiere salir pero no puede, y lo manifiesta al momento que esta en la piscina y se siente ahogado, asfixiado, y no puede salir. Su madre al ser muy cortante lo mantuvo encerrado en le deseo de ella y esto hizo que Pink se mantenga solo e infeliz. Se puede observar lo mismo en el episodio de la iglesia, cuando el deseo de su madre era tramitar la perdida de su esposo y extiende este deseo a Pink para que él tramite la perdida de su madre no la de él ya que su padre nunca estuvo ahí así que no tenía nada que tramitar. Y en esta escena se puede observar eso, Pink jugando con un avión y recordando que su padre le había abandonado.


De alguna manera se observa que su madre no le pone la atención necesaria ni le menciona el porque los demás niños tienen un padre y el se da cuenta de esto por si mismo cuando esta en el parque. Se observa también un niño muy maduro para su edad y es como que la madre y su situación le hicieron crecer demasiado pronto y se observa también este punto en la escena que entra a la casa y lee el periódico y el sabe que no hay nadie ahí porque su madre no pudo nunca tomar esa posición de padre. Se debe mencionar también como importante que él encuentra esta carta y hace que el desenvolvimiento de él no sea el mismo ya que el debe tomar la posición del padre para actuar como soporte mental para su madre; siguiendo un poco este punto mas tarde se ve como una paloma blanca es despedazada por un “pájaro negro de guerra” y se observa como que lo bueno de Pinky se destruye y va a salir lo malo de él, aunque al final la inocencia y lo bueno siempre prevalecen.
Se debe tener en cuenta que su madre es demasiado sobre protectora con Pinky y de alguna manera él al momento de casarse quiere sentirse protegido con su esposa de la misma manera que lo hizo su madre. El punto es que su madre es el ladrillo que esta dentro de él y no le deja ver la realidad como es y de ahí los problemas también con su esposa; ya que su madre al ser una persona muy cortante le ha privado de muchas cosas y él se siente sin ganas de estar con su esposa es por eso que ella le engaña, ya que él no puede salir del deseo de su madre. Ya que para él su madre es la única no existe nadie más. Además de ser sobre protectora está de alguna manera sobre compensando el hecho de la perdida de su esposo con su hijo y es interesante como la música acompaña este momento en que Pinky se da cuenta de que su madre es la que le priva muchas cosas.

Me parece interesante cuando Pink esta sentado en el piano y su esposa trata de llamar la atención y cuando lo hace es como que el ya sabe que él no es nadie sin su madre y de alguna eso mismo es lo que quiere su madre, ya que el deseo de ella es ser la única y es la única al momento en que desecha a la mujerzuela. Al estar Pinky demasiado ligado a su mama busca y en las canciones se observa que siempre esta buscando la opinión y aprobación de su madre para con las mujeres y me parece excelente la actuación de Bob Geldof al acurrucarse como un bebe que nos muestra el vinculo maternal que tiene con la madre.

La escena de la flor puede resumir el significado de lo que siente Pinky y es a su vez aquí en donde se forma el delirio, cuando el ha dado todo por esa persona pensando en que seria igual, ésta reacciona diferente y le destroza al momento en que ella le engaña y el se siente solo y es en esa soledad donde brota la psicosis.• Análisis de la visión de Pink de la Función Paterna

Al comienzo de la película Pink nos dice que el lleva una mascara y tiene odio frente al publico y nos menciona que para poder entenderle el debe quitarse la mascara y bueno en primer lugar se debe mencionar que a esto existe un punto importante, la guerra le afecta y la muerte de su padre hace que no pueda contar con nadie como lo dije antes él se encuentra en el deseo de la madre y como no tiene con quien expresarse mantiene un disfraz, pero él se lo debe sacar para poder dar a conocer como es él por dentro, quitarse esa mascara y odiar a los demás, solo así va a poder desquitarse y llegar a una catarsis, convirtiéndose en lo que antes odiaba. Y así la vida de Pink entra en una depresión y tristeza en la que tendrá por toda su vida.

Pinky en el parque mira la felicidad de otros niños y él quiere estar como ellos, al no tener padre le pregunta aun señor si le podría subir y cuando el hombre lo hace, la alegría en la cara de Pink puede verse claramente; el ha encontrado una figura paterna, la cual es lo que le hace falta y aquí vemos que es la primera vez que Pink realmente se da cuenta que no tiene padre, una realidad que lo deja con un sentimiento de vacío y duda, aunque creo que de alguna manera él es muy fuerte de carácter y mas tarde se lo ve leyendo el periódico y con sus facciones se evidencia que esta tomando ya una responsabilidad de adulto, de padre.

A mi parecer el momento en que sabe que debe tomar esta responsabilidad es cuando encuentra la carta en un estuche lleno de recuerdos, esta carta habla de la muerte de su padre y en Pinky se observa que hay mucha amargura hacia el gobierno por quitarle a su padre. Y se lo representa también en las canciones y a medida que suena la canción, Pink se viste con la ropa de guerra de su padre y, mientras él se mira en el espejo, hay un rápido corte del joven Pink en el uniforme y que da la apariencia de 2 cosas, la primera que esta representándose como el joven que tiene que meterse en un sistema (así no quiera él) de irse a la guerra y tomar esa responsabilidad por la “patria” y la otra es la de la que ya se hablo antes, tomar una figura del padre, de responsabilidad hacia consigo mismo y hacia con su madre. Esta escena es para mí como si mostrara la conexión entre padre e hijo, y algo que perdurará para siempre.

La madre al perder al papa de Pinky en la guerra desplaza los sentimientos de amor hacia su hijo y de alguna manera Pinky se convierte en el soporte mental para su madre, pero a la final él sabe que esta ligado mucho a su madre y es por eso también que no puede tramitar el duelo de su padre cuando murió porque su padre nunca estuvo ahí, él nunca le conoció, el pobre Pinky tramita el duelo de su madre.
Me parece excelente la parte en que Pinky se frota los brazos al ver la escena del perro negro y es como que el perro tiene un amo y el amo le esta cuidando y acariciando pero a él nadie le cuida y se frota de una manera intensa en la cual él quiere sentir el frote de su padre pero no lo tiene y mas tarde se observa que él lo busca en la llegada de los militares que bajan del tren y no lo encuentra ya que el tiene la ilusión de que su padre todavía este vivo, mas tarde con la canción que todos cantan a mi parecer quiere dar cuenta de que todos los soldados que van a la guerra deben ser traídos porque los hijos no podrían vivir sin la presencia de su padre.

Otro punto importante es que Pinky sabe que todos tenemos que morir tal como lo hizo su padre, pero a mi parecer es como si él en primer lugar en su delirio no quiere y esto de estar viendo la televisión es como que se hiciera la pregunta, ¿Porque nadie hace nada?, ya que se da cuenta que el sistema esta diseñado para que la gente no pueda pensar y que siga diferentes tipos de esquemas, de esta manera Pinky (que representa a Roger Waters) en su catarsis quiere que la gente sepa como es él y lo que vivió y es por eso que comienza a odiar a las personas y les grita en el concierto, porque para él no son hacen nada para cambiar el sistema en el que todos estamos inmersos. Y lo que hace es convertirse en lo que odiaba y para mi esa es su forma de catarsis.• Análisis de la visión de Pink que tiene de la Mujer

Al ser el y haberse quedado varado en el deseo de su madre él busca de alguna manera encontrar una mujer igual a su madre, y es por eso de sus actitudes, ahora hay algo que no entiendo, si él busca una mujer igual a su madre ¿porque no le da el placer y la atención que ella busca antes que le engañe?, y juntos podrían ayudarse y ella podría hacerle saber que no es como su madre, tal vez con terapia, pero es como que Pinky no quiere cambiar y ni siquiera le presta atención y en muchas veces se observa esto. En el cual él mismo se va creando un muro de aislamiento. Ahora podría ser también que él, al estar varado en el deseo de su madre no importa con que mujer este, nunca va a poder salir porque no hubo padre que haga el corte entre el deseo y la ley, y él no podría desear.
Al estar en el deseo de la madre el busca la misma seguridad y protección en su mujer y se desvanece cuando le engaña, podría decirse si ¿ella hubiera querido engañarle?, o es ¿porque ella necesita una hombre que siempre este a su lado?, a mi parecer esto si hubiera pasado ya que Pinky por si solo no puede salir de su encierro, se podría mencionar que su madre es el ladrillo que esta dentro de él y no le deja ver la realidad como es y de ahí los problemas con su esposa.

La traición de su esposa hace que Pinky este en crisis y llegue al delirio, también hace ver que él ya no confía mas en otras mujeres solo quiere a su madre, se observa cuando esta con la mujerzuela que él busca en ella comprensión mientras que ella solo quiere estar con él, él sabe que nadie nunca podrá comprenderle como lo hizo su madre y es como dice la canción el amor se vuelve gris en el cual él ya no puede confiar en nadie mas y demuestra que él no soporta ser como es él y es por eso que se evidencia que el rompe los vidrios y de alguna manera estalla como una bomba hacia con él y con los demás.
Se puede observar que Pinky de alguna manera se siente con mucha ira hacia su esposa por haberle dejado y se siente tan herido y rechazado con todas las mujeres y es por eso que ya no va a confiar en ellas nunca más. Existen 2 momentos en los cuales él como que les tiene miedo a las mujeres, y les ve como inmensas, aplastantes, el primero es cuando esta bailando y el segundo es cuando esta solo en su habitación y se ve la sombra de una mujer (la cual es inmensa) que se convierte en un monstruo y él se da cuenta de que huye, huye de ese monstruo que le acecha.

La madre al final a ganado y se ha vuelto la única para él al momento en que desecha a la mujerzuela y bota a la esposa ya que no hay nadie mas que le haga sentir bien solo su madre.
Y es cuando el delirio se empieza a formar y mas tarde según la canción es cuando los ve a todos como un ladrillo, rechazando a todos y es importante esto porque nos dice como que la vida esta fuera de control y poco podemos hacer para cambiar. Se nota también en este delirio que el da a notar que se dio cuenta que esta encerrado y aislado dentro de un muro sin salida. También da a notar cuando esta en el muro y quiere salir, de que el quiere ayuda, y es cuando se da cuenta de que necesita de otros que le ayuden. Uno puede dar cuenta de que Pinky esta entrando en la locura al momento en que construye en su cuarto con guitarras, cigarrillo y coca-cola es como que se esta aislando mas del mundo y para mi convirtiéndose en un soldado mas que lo debe hacer todo perfecto. Se observa la psicosis.

Existen muchas cosas mas para analizar ya afuera de la visión que el tiene sobre los demás. Una de ellas es la escena de la rata en la que se ve el lado sensible de pinky y a su vez él cuida a la rata para que no se muera y es una forma de mostrar y desplazar los sentimientos que tiene ocultos hacia la rata. Otra cosa importante es que se muestra que él esta solo en el cuarto al momento en que vienen los doctores y en la canción es como que muestra que la gente y personas que le rodean están ahí no para ayudarle sino para que simplemente salga al concierto y toque. Y que de alguna manera la inyección que le ponen ese momento es como para decirle que siempre va a ver una solución pero así va a ser toda su vida.

La escena de los gusanos que le comen puede dar 2 interpretaciones, la primera que es un nuevo comienzo en el que Pinky va a dejar la mascara y va a ser un nuevo renacimiento. La segunda interpretación puede ser que los gusanos le comen parea ser aceptado por la sociedad y deja de ser como es él y se vuelve un sujeto que atrae a todos y piensa que todos le aman. En este delirio él es el que va a dictaminar como se hacen las cosas.

Buscando a Larissa

Buscando a Larissa

Andrés Pardo director de buscando a Larissa compro 2,000 pies de material super 8mm.

Esos rollos incluía parte dela infancia de Larissa. Larissa era una niña simpática, y muy expresiva, lo que inspiro a Andrés a producir el largometraje, documental.

Andrés decidió comenzar un proyecto llamado “Buscando a Larissa”, que precisamente consistia en eso, buscar a Larissa aquella niña simpatica de los rollos.

El no comprendía porque esa familia había tirado esos rollos, no sabía nada más que el nombre de Larissa, asi que basandose en los datos que obtenia de las cintas, como un lugar, el lugar en donde fueron grabadas y asi poco a poco una cosa lo llevo a la otra, conoció a personas que habían conocido a Larissa y a su familia.

Finalmente dio con Larissa.

Este documental deja un mensaje claro y preciso, hacer que los espectadores se cuestionen si conservar este tipo de grabaciones que el encontro, que se documenten sucesos importantes en la vida de ciertas personas, para asi pasarlas de generacion en generacion y conoscan los nuevos como era el mundo antes, asi como revivir momentos quienes despues de unos años vuelven a ver sus grabaciones.

Salón Royal

Salón Royal

Salón Royal, un cortometraje de Sabrina Campos, el cual es en escena dentro de un coche.

Ana, quien va a una boda con sus dos amigas, espera conocer a un chavo que sea el indicado para ella. En el camino hacia la boda una de sus amigas le comenta que su ex-novio también esta invitado a la boda y que escucho que si asistiría. Ana se empieza a poner muy nerviosa pues hace un año y medio de que su relación fracaso y desde entonces no sabe nada de él, pero sigue sin superar su separación. De regreso, Ana empezó a hablar de su ex y de la chava que ahora era su novia. Cuando sus amigas cambiaban de tema, Ana regresaba al tema de su ex-novio, nunca paraba de hablar, a sus amigas ya las tiene hasta el punto que cambian radicalmente la platica, pero ésta insiste. Para mi en lo particular se me hizo una muy buena produccion, pues es el tipo de casos que ocurren en la vida real, generalemente asi suele ser la gente, dice superar algo y terminan por no hacerlo, la gente es insistente cuando se trata de un tema muy personal, y por eso estan los amigos para escuchar todo lo que preocupa a alguien y soportar los traumas personales.

Análisis Guernica

Análisis Semiótico Guernica de Picasso

En el cuadro de Guernica se pueden observar elementos como:

Un caballo atravesado por una espada lanza, un soldado muerto, una madre con su bebé muerto en sus brazos, un toro, un foco, una mujer herida, una mujer con vela saliendo de la ventana, una mujer en llamas.

Todos los cuerpos están deformados, los rostros dramáticos, estirados para mostrar aun más intensamente la alteración que causa la guerra.

La mujer quemándose representaría el dolor de la población civil indefensa, que sufre los efectos de las bombas incendiarias. La mujer que escapa corriendo de las bombas representaría la población civil, impotente e indefensa, que sólo puede huir. La mujer que asoma la cabeza por la ventana representa la humanidad, impotente ante todo lo que está contemplando, y que sólo puede gritar. La vela y su luminosidad representan la necesidad de informar a todo el mundo de lo que está ocurriendo. Al lado de esta luz existe otra, que parece un foco encendido, también parece dar forma de sol con forma de ojo que se puede tomar como el ojo que todo lo ve. El centro del cuadro está ocupado por un caballo herido, que representaría las víctimas inocentes de una guerra. A la izquierda vemos un toro, con el cuerpo en tensión, observando en todas direcciones, vigilante y amenazante. Bajo el toro aparece una madre que sostiene en brazos a su hijo muerto, representando no el dolor físico, sino el emocional que se tiene al ver sufrir a los seres queridos. Entre las cabezas del toro y del caballo se encuentra una paloma, símbolo de la paz. Aparece en un espacio reducido, en el que apenas puede moverse. Además tiene un ala caída, el pico abierto, como gritando. Representa la libertad y la paz oprimidas. El único hombre que aparece es un guerrero que yace muerto delante del cuadro. El guerrero aparece con el brazo cortado y recién decapitado, por lo que está exhalando su último grito de dolor. A diferencia del niño, que muere siendo una víctima pasiva, el guerrero muere en acto de combate  y representaría a los soldados que mueren en lucha por conseguir sus ideales. El brazo aún sostiene una espada  rota, en donde también hay una flor, símbolo de esperanza.

En conclusión el cuadro muestra la impotencia así como todas y cada una de las cosas que ocurren en una guerra, en este caso la guerra civil española, cabe hacer mención que la obra pertenece al movimiento cubista, una vanguardia basada en figuras geométricas principalmente lineal y triangular.

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